29 millioner til dans og teater

Norsk kulturråd gir i årets siste rådsmøte 28,9 mill til fri scenekunst, dans og teater. Støtten går til 30 kunstnere/kompanier innen teater (16, 5 mill kr) og 19 innen dans (12, 4 mill kr). To kompanier mottar flerårig støtte. Det gis støtte til prosjekter med et stort spenn i uttrykk og kunstneriske orientering og et mangfold i innhold og formidlingsstrategier.  

- Denne runden preges av prosjekter med egenart, originalitet og evne til nyskaping sier scenekunstkonsulent Elisabeth Egseth Hansen.

Flerårig prosjektstøtte

Claire De Wangen mottar flerårig prosjektstøtte til prosjektene Osperheimskomplekset, Legemsarkivene og Trevi Gods og Transport (kr 1 350 000)*. Prosjektene vitner om en stadig utvikling og spesialisering av Wangens steds- og situasjonsspesifikke scenekunst der opplevelsen og publikums tilstedeværelse er sentral. Osperheimskomplekset er et arbeid i krysningsfeltet mellom scenekunst, arkitektur, økologi og urbanisme. Prosjektet har en sjelden kunstnerisk tilnærming og omhandler vårt økende unaturlige forhold til naturen. Målgruppen er 10 – 13 åringer.

Toyboys, Terje Tjøme Mossige og Ulf Nilseng, har mottatt 3 millioner over tre år  til prosjektene LOVE(fornedrelse), LIFE(smerte) og POWER(essens) med det overordnede temaet ”brutalitet”. Toyboys skarpstiller fokuset på det allmenmenneskelige temaet ”brutalitet” gjennom å belyse det fra et ”queer” perspektiv.

Ny musikkdramatikk

Transiteatrets fortsetter sin fornyelse av musikkdramatikken i samarbeid med komponist Glenn Erik Haugland. Judasevangeliet (kr 1 700 000)* er musikkteater i kammerformat. Evangeliets enkle narrativ vil være rammeverk for en musikkdramatisk helhet. Ved å sitere musikkhistoriens evangelie-referanser, det ene mer groteske enn det andre, forsøkes det å komme inn på sporet av hatets anatomi.      

I musikkteater-performancen Dyr som døyr (kr 600 000) vil Anne Mali Sæther fokusere på relasjonen mellom jorda, menneskene og dyrene. Vesentlig i prosjektet er barns sansede erkjennelsesstrategi og de formmessige grepene skal hentes fra barns lek. Forestillingen vil bygges opp rundt musikalske tablåer og filosofisk-eksistensielt tekstmateriale.

Barn og unge

Årets andre søknadsrunde særpreges av mange, gode prosjekter med barn og unge som målgruppe.

- Prosjektene vitner om god kjennskap til barn som aktive samfunnsdeltaker og kunstkonsumenter sier Egseth Hansen.

Sølvgeita (kr 700 000 )* ved Miriam Prestøy Lie og Torkild Sandsund er en eventyrthriller for barn/ungdom. Historien er delvis basert på vesener og motiv fra norske naturmyter og handler om sorg og bearbeiding av sorg. Ved hjelp av avansert teknologi skapes et gåtefullt univers med snakkende dyr og objekter.

Teater Fot ved Lise Hovik forsker videre i møtet mellom barn og scenekunst i Du skal få høre fuglesang (kr 500 000)* hvor det åpnes for barns medskaping på scenen. Det tas utgangspunkt i lekens vesen: dens frihet, uavhengighet og overlegenhet, men også dens grusomme listighet, dens fallgruver og sårbarhet. Prosjektet tilpasses tre aldersgrupper.

Det internasjonalt sammensatte ensemblet NIE mottar midler til prosjektene Minnenes museum og Guttens hemmelighet i natten (kr 1 550 000)*.  Minnenes museum er en teaterinstallasjon hvor døden er sentral. Prosjektet vil bestå av levende musikk, improvisasjon, visuelle bilder, humor og tragedie. Guttens hemmelighet i natten tar utgangspunkt i både autentisk og fiktivt materiale og stiller spørsmål ved hva som skjer med barn når de får for mye ansvar tidlig i livet.

Solveig Styve Holte, en ung dansekunstner  står bak det stedsspesifikke prosjektet Forteljingar (kr 460 000) som skal foregå på Ivar Åsen Tunet under de nynorske festspillene. Prosjektet involverer flere generasjoner utøvere og flere kunstuttrykk. Dette danner utgangspunkt for å skape møter der ulike personlige fortellinger kommer til uttrykk i dialog med omgivelsene. Den lokale forankringen er sterk. Blant annet deltar barn (8-16 år) fra kulturskolen i Vanylven kommune.

Erfarne koreografer med sjenerøse prosjekter.

-Et annet merkbart trekk i denne tildelingsrunden er flere særegne prosjekter fra etablerte koreografer og prosjekter der etablerte koreografer er involvert, sier dansekonsulent Ingunn Rimestad. Hun trekker særlig frem  Øvind Jørgensen, Flexible Motion (kr 600 000), og Eva Cecilie Richardsen, Moving Targets/Mota: del 1 (kr 1 520 000). De inviterer andre kunstnere og spesielt andre koreografer/dansere, til utfordrende samarbeid som kan ha ringvirkninger langt ut over de enkelte prosjektene.

Den norske oljehistorien

Flere prosjekter tar tematisk utgangspunkt i nasjonal identitet og selvbilde, videre er økonomi og økologi knyttet til globalt ansvar og bevissthet sentrale emner. Det er et sjangeroverskridende prosjekt når den unge konstellasjonen Livestock møter Karen Skog Orkester i Et oljeeventyr (kr 500 000). Med ulik kunstnerisk bakgrunn og forskjellige strategier skal de tilnærme seg den norske oljehistorien og metaforer, bilder fra norsk historie, mytologi og folkediktning skal sammenstilles.

Eirik Fauskes Lindås (kr 500 000)* er et personlig prosjekt med kvasiautentiske overtoner om hvordan de to faktorene familien og oljerikdommen har dannet grunnlaget for en personlighet. Det handler om hvordan både nære og perifere faktorer påvirker ens liv.”Er det sant det vi ser? Har det verkeleg skjedd, og visst ikkje, kva er då poenget.”

Flerkulturelt

De flerkulturelle prosjektene innen dans representerer et interessant spenn.  Belinda Braza med forestillingen Fear infection (kr 150 000) og Urban X (kr 295 000) v/Christina Therkildsen, tar begge utgangspunkt i den urbane hip hop kulturen, der ungdom med innvandrerbakgrunn dominerer. Det første prosjektet ser på hva redsel kan forårsake av negative og positive handlinger. Det andre prosjektet undersøker hip hop dansens forbindelse til den opprinnelige afrikanske dansen, og hvordan møtet mellom disse dansestilene kan bidra til videreutvikling.

Den nyutdannede koreografen Elle Sofe Henriksen , inviterer oss i prosjektet Beatagna ii galgga gulgii geahccat/en skal ikke skue hunden på hårene (kr 150 000) inn i den samiske kulturen og utfordrer med dette vår oppfatning av det samiske kulturuttrykket.

Frikar skal med prosjektet Dragemøte (kr 700 000) utforske fysiske kommunikasjonsmetoder i møte med kinesiske Wushu-dansere. De stiller spørsmål ved hva som er virkelig og hva som er fiktivt.

* Vedtaket er gjort med forbehold om Stortingets budsjettvedtak for 2011.

Oversikt over tildelinger

Fakta om ordningen for fri scenekunst

Kontakt:

Scenekunstkonsulent Elisabeth Egseth Hansen

Tlf: 22 47 83 38/ 994 28 108

elisabeth.egseth.hansen@kulturrad.no

Dansekonsulent Ingunn Rimestad

Tlf: 22 47 83 38 / 970 19 731

Ingunn.rimestad@kulturrad.no  

Bilde: Claire de Wangens "Messels memorandum"- stedsspesifikk scenekunst i nedlagte Lille Tøyen sykehjem, høsten 2010.

Foto: Morten Bendiksen